Премиерата на Британския музей на Хирошиге-Тези японски щампи са магически

в „ Shōno-внезапен дъждовен душ на Утагава Хирошиге “ (C1833-35), портиерите, носещи съревнование с паланкин за заслон. Телата им се навеждат като стихия прикрива небето в полусветено сиво. Бамбуковите дървета се появяват като великански талази. Водата, която хвърля театралния квартал на Киото в „ неочакван душ над Тадасугавара “ (C1834), е още по -яростна: Черните линии удрят перкусивно през фотографията, заличавайки слънчевата светлина. Един от последните велики майстори на японския щемпел на Укийо-е дървен блок, измежду многото достижения на Хирошиге са тези портрети на дъжд.

Гледам „ неочакваният душ над ōhashi и Atake “ (1857) за положително време. Тук дъждът на Хирошиге основава фини влакна, които вървят надолу по отпечатъка - макар че размазаното черно от бурни облаци, затварящо се в горната част на фотографията, предлага още повече. Трима мъже се привързват към един чадър, хванати безобухнали до летния душ. ; Така че за какво окото е толкоз неустоимо привлечено към тях? Можете да го обясните във официално отношение: Как Хирошиге разрушава своята картина в трагични диагонали на, да речем, мост, вода и брега.

или може би тези фотоси получават възприятието си за придвижване от самия щемпел. Резбован черешов дървен блок е мастиран с растителни или химически пигменти: розовото от шафрански венчелистчета, жълтото на арсен сулфид, бялото на смляните мишки или пруско синьо. Хартията на черницата се натиска от горната страна, принтерът я търка в кръгови придвижвания с поставка от бамбукова кора. Процесът се повтаря с разнообразни цветове, като части от пъзел.

Истинският отговор, съгласно мен, е по -трудно да се показва. Хирошиге е изострен наблюдаващ на мимолетните моменти - на методите, да вземем за пример, пътешествениците се разпръскват, когато стихия се счупи. Изкуството му е за това по какъв начин цялостен пейзаж може да се промени в тази секунда секунда: движение, текстура, въодушевление. ; Детството му беше дебнеше от гибелта - по -голямата му сестра умря, когато беше на три, майка му, когато беше на 12, а татко му година по -късно. Той беше чирак на художник от видното учебно заведение в Утагава - известно с фотоси на красиви дами - скоро по-късно.

Хирошиге живееше през епоха на световесната смяна. Той пристигна на популярност във време на неуспех на реколтата, пагубен апетит, икономическа рецесия и напрежение в елита на самураите. Когато умира дебитор на 62 -годишна възраст, по време на зараза от холера, Япония беше „ отворена “ от американските револвери. Но не бихте знаели нищо от това от независимия Ukiyo-e, отпечатъци на Woodblock от „ Плаващият свят “ на Едо.

сходни отпечатъци, които се продават за малко повече от купа с юфка, настръхнаха с градските откровители, куртизани и артисти на Кабуки, които поразяват поза. Сигурно са се чувствали толкоз осезаеми, познати. Нищо чудно, че мнозина бяха отпечатани и на почитатели на бамбука (от които Hiroshige проектира 600). Поп културата в миналото ли е изглеждала толкоз добре?

Все отново в ранните си фотоси точно естественият свят държи окото и остава в мозъка с часове по-късно: лунна светлина, замразени дървета и разклащане на облаци. В едно, три статуечни хубавици се извиват и се завъртат в богато декорирани тоалети, само че това, което в действителност задейства отпечатъка в придвижване, е звездната нощ зад тях. В друга жена, която върви в пълен сняг, намушква чадъра си в земята, с цел да тества за сигурна основа. Това е ослепителен подробност.

Неговите изображения на животните също са прелестни, без значение дали се спускат приблизително изглеждащ кукувица, или алените очи на бял заек, гледащи към пълнолунието. Spookier е неговата картина на духа на лисиците на Ориз на Бог Инари, като дъхът им се трансформира в пламък в ледения нощен въздух.

Обожавам сара, който постепенно проправя път към Киото в „ Арашияма в цялостен подем “ (C1834). Единият почива на тиретора; Другото се губи в знамение от черешовите цветове на черешките, които трептят на ветреца. Скоростта, с която те прорязват водата, се предлага от сини бурни линии, синята река се трансформира в изгоряло бяло под слънчева светлина.

bokashi е техника за помрачаване, реализирана посредством омекотяване на мастилото с вода, с цел да се управлява светлината и цвета. Виждате го на всички места в работата на Хирошиге, от Черни планини, разрушени в облак, до разрастващото се розово на ранното небе. Той виси над патрон, сбогувайки се с куртизанка в „ Сутрешни черешови цветове в новата Йошивара “ (C1831).

Не бяха фотоси на региона на наслаждение на Едо, което направи името на Хирошиге. Вместо това беше живот на пътя. През 1832 година, на 35 -годишна възраст, художникът съпровожда делегация, носеща дарове от коне от шогуна в Едо до императора в Киото. Той обиколи античния 500 км Tōkaidō, известна крайбрежна автомагистрала, изпъстрена с чаени къщи и ханове.

Сцените, които видя, течеха в петдесет и три станции на Tōkaidō. Поредицата беше подобен шлагер, че истинските печатници бяха бързо износени. В Япония всички желаеха тези фотоси.

Можете да видите за какво. В „ Nihonbashi-сутрешна сцена “ (C1833-35) антуражът на един лорд на самураите, които изпреварваха багаж и перати банери, лицата им се поклониха и чинно. На друга спирка на пътя пейзажът е съвсем изцяло източен от цвят, снегът го трансформира в проучване в черно и бяло. Ако бяхте екскурзиант, пътуващ по този път, сходни отпечатъци бяха съвършеният сувенир. За пътешественика на фотьойла те служиха като портали на други места.

художникът един път сподели за работата си, че са „ възгледи, които имах преди очите си и смъкнах тъкмо както ги видях “. Но това не се усеща правилно за непознатите моменти на Хирошиге. Вземете вероятността на неговите късни серии 100 известни гледки към Едо, в която един претекст господства на напред във времето до деформиране на резултата.

В „ мост Суид и Суругадай “ (1857) Чудовищно черен шаран се е хвърлил в небето. Но изчакайте - тази риба в действителност не лети. Това е празничен хвърчил, навит напразно. Ван Гог, разпален колекционер на Хирошиге, по този начин се възхищаваше на резултата на околните клони в „ Градината на слива в Камеидо “ (1857 г.), че той го пресъздаде в масла-изложбата включва деликатните му проследявания върху хартия, обвързана с мрежа. Kisokaidō беше вътрешна пътека, която пронизваше през известното през днешния ден като японските Алпи. Просто се нуждаете от един взор към триптиха на Хирошиге „ Планини и потоци на пътя Кисо “ (1857 г.), неговите пътешественици, омаловажени от клисури, водопади и чисти разработки на скали, с цел да осъзнаете, че това е напълно друг път към tōkaidō. 

и все пак даже тук, на подлия Кисокаид, Хирошиге още веднъж откри мимолетния миг. „ Karuizawa “ (края на 1830 -те) е изумителна картина в удивително шоу, доказващо цялостното преодоляване на мрака и светлината на Хирошиге. Посред нощта изтощен търговец дойде късно на поща. Слугата му стопира да възпламени лулата си с огън. Пламъците се издигат по -високо, изпускайки светещ поток пушек, който за малко повдига тъмнината - разкриха изумрудените листа на близкото дърво. Това е тип магия.

до 7 септември,

Научете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран